miércoles, 17 de abril de 2013

Poesía y novela como resistencia a la legislatura del mal









La cara y la cruz del ser humano, la luz y la sombra que pueden acompañar a un individuo, la cara de la esperanza y el rostro del horror. Esos son los dos temas abordados en sendos libros distinguidos con el Premio de la Crítica: el poemario La bicicleta del panadero (Calambur), de Juan Carlos Mestre, y la novela La hija del Este (Seix Barral), de Clara Usón. Una feliz coincidencia porque las dos obras se complementan y comparten un trasfondo que señala lo oscuro para iluminar la ruta a la armonía.
Si la novela de Usón está inspirada en la hija suicida de Ratko Mladic, uno de los criminales más sanguinarios de la guerra de los Balcanes y que le sirve para acercarse al rostro del horror, el poemario de Mestre recuerda fracasos del ser humano para reivindicar la armonía entre el hombre y la naturaleza.
El premio despertó a Mestre en Chicago y a punto del aperitivo de la comida a Clara Usón en Barcelona. Aunque estaban a ocho horas de diferencia el uno del otro, esto no impidió que opinaran, casi al mismo tiempo, sobre el punto compartido de sus obras y sobre cada una de ellas. Ninguno de los dos conoce, aún, la opinión del otro sobre esos dos aspectos en los que los ha unido el galardón. Lo sabrán ahora:
Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957): "Creo, como pensaba Rosa Luxemburgo, que cada lágrima que corre allí donde podría ser evitada es una acusación. La poesía es el testigo incómodo de la conciencia, el imperativo categórico de la memoria como derecho indeclinable de las víctimas, la palabra restituyendo el sentido que le han robado, después del secuestro de la democracia por los mercaderes, al más perdurable de los proyectos de la inteligencia humana, es decir la reafirmación de dignidad que supone la lucha por los derechos civiles a la felicidad. De eso hablan, de eso testimonian las admirables páginas de Clara Usón y los habitantes insurrectos e inocentes de la casa de huéspedes de mi libro. La literatura, la poesía, también está ahí, para decir no, para ofrecer un grado de delicada pero intensa resistencia a la legislatura del mal, a la toxicidad mercantil que pretende convertir al ciudadano en cliente. Desobedecer la costumbre de los sistemas de dominación, hacer inconsumible para el sistema una vez más la voz que desde las afueras de la razón establece alianza con los descontentos y los débiles que, en la esperanzadora profecía de Picabia, harán sin dudad algún día la vida más bella y por tanto más justa. Acaso ahí la coincidencia, la persuasiva intuición de que la esperanza del nombrar el pasado, la vigilancia de su ominoso recuerdo, lleve más lejos que la terrible certeza del miedo".
Clara Usón (Barcelona, 1961): "Es un acierto esta coincidencia de premiar dos obras de signo tan diferente, lo oscuro y lo luminoso, que tiene detrás el mensaje de que no hay que perder nunca la esperanza. He procurado que mi novela no fuera maniquea en el sentido de buenos y malos absolutos o de bondades y maldades implícitas en una u otra persona. La verdad es que no sabemos quiénes somos hasta que las circunstancias nos ponen a prueba. Es el lado de las luces y sombras del individuo que van apareciendo según el rumbo de situaciones, a veces, externas y ajenas a él. Tendemos a pensar que la maldad pertenece solo a los otros, olvidamos que también puede estar en cada uno y no lo sabemos porque depende de muchos factores".
Sobre la poesía y la novela en un presente de incertidumbre como el de hoy dicen:
Juan Carlos Mestre: "De adolescente leí un verso de Antonio Gamoneda , mi admirado maestro, que no me ha abandonado nunca: La poesía no es un lugar donde van a parar los cobardes. Bien, no se trata, ni de valentía, ni de mayor coraje, sino sencillamente de estar en el mundo de otro modo, asumiendo el proyecto de lo inexpresable desde la identificación moral y ética con la fragilidad humana, con la incertidumbre y la intemperie del que no ha cometido ningún otro delito que el de nacer. Las palabras de los poetas son imprescindibles porque no sirven para ninguna otra cosa que no sea la reafirmación de un acto de creencia: la inviolabilidad del ser, ese es su proyecto espiritual, el viento favorable hacia los territorios de la imaginación, allí donde la cultura deje de ser junto a las plusvalías el botín supremo de los amos. En medio de esa supervivencia ciudadana enfrentada a la indefensión civil del nuevo fascismo está la poesía con su pequeño tenderete de palabras recordando lo que ha de seguir significando la palabra justicia, la palabra piedad o la palabra misericordia".
Clara Usón: "No creo que las novelas deban cumplir una función social concreta. Valen por sí mismas como obras literarias. Pero, según me han contado, La hija del Este ha cumplido, o cumple, una labor didáctica porque algunos han entendido mejor lo que sucedió en los Balcanes tras la lectura del libro. Y ha servido para mostrar que Europa es un mito, que permitió una guerra así. Es una obra de ficción pero basada en hechos históricos investigados y contrastados y con personajes reales y ficticios. Cuando empecé a investigar en otros países muchos dudaban de que una española pudiera escribir sobre ese trágico episodio. Los prejuicios y los clichés aparecen cada vez que pueden y muchos creen que solo podemos escribir sobre la Guerra Civil o los toros. Lo curioso es que el hijo de Mladic, Darko, se puso en contacto con la editorial italiana que va a editar la novela, Selerio, para decirle que no la publicara porque formaba parte de una conspiración contra su padre, que está siendo juzgado en La Haya por crímenes de guerra".
Y sobre una reflexión libre que les suscite este momento de alegría, los dos han coincidido en traer su obra al presente:
Mestre: "Es imprescindible que la libertad creativa de la poesía extienda su modo de no querer saber desde los discursos de orden a las demás áreas del pensamiento. Lo que ya no sirve es el sistema en su totalidad, la fuerza que lo sostiene, que ya no protege al ciudadano sino que lo reprime, el analfabetismo político cuya retórica es el engaño, las palabras han de regresar al destino para el que fueron hechas, para la construcción dialéctica e imaginaria de las utopías del mundo. Tal vez los poetas sigan ahí para recordar estas cosas, otra vez los avisadores del fuego ante las catástrofes inminentes de los que tan certeramente nos habló Walter Benjamin. Ya conocemos el costo, ya Wilde refiriéndose a su época decía que la sociedad actual disculpaba con mayor facilidad al criminal que al soñador. No estamos tan lejos de aquellos tiempos, ojalá podamos impedir sus catástrofes".
Usón: "He advertido muchos paralelismos entre mi novela, que su sucede dos décadas atrás, y el presente. La crisis en la que no se ve salida, ni esperanza con un trasfondo de corrupción, donde los políticos creen que azuzando el odio entre los pueblos y sus diferentes sectores señalando a una parte de ellos como responsables o parte del problema pueden llegar a aglutinar a ciudadanos descontentos. Es una falacia, pero funciona".
Así terminan estas palabras cruzadas en vías paralelas al teléfono y por correo electrónico de estos dos autores, pero aquí recién encontradas. Juntadas. Dialogantes. Poesía y novela, La bicicleta del panadero y La hija del Este, como resistencia a la "legislatura del mal" convertidas por Juan Carlos Mestre y Clara Usón en grandes aliados para vivir y, sobre todo, en la posibilidad de rozar parte del misterio del ser humano.

martes, 16 de abril de 2013

Diccionario de Cinema para Mitómanos


Miguel Cane y Ana Bustelo ponen palabra e imagen al fetichismo.



El Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs editado por Impedimenta, de Miguel Cane y Ana Bustelo, responde a preguntas tan extrañas y apetecibles como estas: ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Por qué se aborrecen Olivia de Havilland y Joan Fontaine, siendo hermanas? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú?
Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos amteurEl mundillo del cine está protagonizado por grandes estrellas, sí, pero también por actores ludópatas, secundarios suicidas, directores megalómanos, depredadores sexuales, productores psicópatas, críticos despiadados y muchos otros personajes… Ellos son los protagonistas de buena parte de este Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs.
Miguel Cane, excéntrico a tiempo completo, practicante del dandismo y la mitomanía amateur, en tiempos reputado ‘party boy’, ofrece una lectura imprescindible para aquellos que son devotos del séptimo arte y saben que todos estamos hechos de estrellas. Este libro manual, nos cuenta su editorial, Impedimenta, “no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra”.
Miguel Cane nace en 1974 en Ciudad de México. Desde que era niño, su abuelo paterno lo inició en los ritos de la más devocional cinefilia; sus primeros relatos, de horror gótico y misterio, aparecen publicados en revistas y fanzines y en 1996, bajo la tutela de Paco Ignacio Taibo I, se hizo periodista en la sección cultural del diario El Universal. Casi dos décadas de entrevistas con figuras de la cinematografía internacional lo llevaron a compilar Íntimos Extraños: una colección de conversaciones, que reúne 35 de esas charlas con mitos de todo tipo. Desde 2003 es el crítico de cine titular de diario Milenio, y semanalmente colabora en el suplementoDominical. Su época disipada como ‘party boy’ al estilo Fitzgerald quedó retratada en su primera novela, Todas las fiestas de mañana (título manqué a Lou Reed y a la Factory Warholiana) que apareció en 2007. Productor teatral, librero; excéntrico de tiempo completo, fiel practicante del dandismo y la mitomanía amateur, divide su tiempo entre Europa y México y es un entusiasta del Twitter, donde se le puede encontrar fácilmente como @AliasCane.
Ana Bustelo nació hace 29 años en Palencia, aunque siempre ha vivido en Madrid. Se recuerda desde siempre dibujando, aunque no siempre ha sabido que eso podía ser una profesión. Estudió Bellas Artes en Madrid, donde se pasó cinco años haciendo otro tipo de proyectos, después se especializó en Diseño, y finalmente ha vuelto al dibujo, que es con lo que más disfruta. En 2007 comenzó a trabajar como ilustradora principalmente para revistas, aunque también para libros y agencias de publicidad: Yo Dona, LeCool Madrid, Rolling Stone, Etiqueta Negra, Ling Magazine, Calle 20, Metagrafo Editorial, Hoss Intropía, The Children´s Book of American Birds, Alfa Romeo Art… También, ocasionalmente participa en exposiciones, tanto individuales como colectivas y en general en cualquier tipo de proyecto que le resulte interesante o que le motive.

lunes, 15 de abril de 2013

John Cheever y los Wapshot


RBA publicará en mayo 'El escándalo de los Wapshot'.


RBA publicará El escándalo de los Wapshot, de John Cheever, a mediados de mayo. Los lectores de Cheever reclamaban hace tiempo la traducción de Crónica de los Wapshot (National Book Award) y El escándalo de los Wapshot, ediciones que hace años publicaran Alfaguara y Emecé, hoy prácticamente inencontrables... ¡Pues ya las tenemos!
Crónica de los WapshotEn Crónica de los Wapshot descubrimos la pequeña y tranquila ciudad portuaria de St. Botolphs, que hace tiempo dejó atrás su época de máximo esplendor. Allí, en la costa nororiental estadounidense, viven los Wapshot, una familia que también conoció tiempos mejores. Su núcleo familiar lo forman Leander, un venerable lobo de mar; su mujer Sarah, una mujer respetada en la localidad; sus jóvenes hijos Moses y Coverly, cuyo futuro parece perfilarse lejos de St. Botolphs, y la excéntrica y tiránica tía Honora, la única Wapshot que aún posee algo de patrimonio.



El escándalo de los WapshotEn El escándalo de los Wapshot, las vidas de esta peculiar familia parecen querer alejarse de St. Botolphs… El caprichoso destino zarandea a los hermanos Moses y Coverly, inmersos en la vida moderna de la gran ciudad, e incluso empuja a la excéntrica Honora a abandonar el que siempre había sido su hogar para dirigirse a un destino insospechado.
Con El escándalo de los Wapshot John Cheever culminó este espléndido y hermoso retrato de declive social, que fue galardonado con la medalla Howells y consolidó definitivamente a Cheever como uno de los mejores narradores estadounidenses del siglo XX.


jueves, 11 de abril de 2013

El escritor José Ovejero gana el Premio Alfaguara de Novela 2013

El escritor español José Ovejero ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de Novela 2013, dotado con 175.000 dólares (unos 130.000€) y una escultura de Martín Chirino, por la obra La invención del amor,presentada bajo el título Triángulo imperfecto y con el seudónimo Doppelgänger. El jurado, presidido por Manuel Rivas y compuesto por Annie Morvan, José María Pozuelo Yvancos, Jordi Puntí, Xavier Velasco, Antonio Ramírez y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), ha declarado ganadora la novela por mayoría.
José OvejeroEn esta convocatoria se han recibido 802 manuscritos, lo que la convierte enla edición con más participación en la historia del Premio. En total 802 manuscritos optan al galardón, de los cuales 342 se han recibido en España, 133 en México, 99 en Argentina, 61 en Colombia, 34 en Estados Unidos, 28 en Chile, 23 en Venezuela, 19 en Ecuador, 18 en Perú, 9 en Guatemala y Honduras, 8 en Costa Rica, Panamá y Nicaragua, 8 también en Bolivia, 7 en El Salvador, 7 en Uruguay, 4 en Paraguay y 2 en Puerto Rico.
José Ovejero (Madrid, 1958) vive en Madrid y Bruselas, donde combina su pasión por la literatura con las colaboraciones periodísticas. Desde que ganara el Premio Ciudad de Irún 1993 con su poemario Biografía del explorador, ha cultivado todos los géneros, siendo especialmente reseñable su libro de viajesChina para hipocondríacos, merecedor del Premio Grandes Viajeros 1998, y su novela Las vidas ajenas, ganadora del Premio Primavera 2005. Desde su primer galardón hasta el último, el autor ha continuado cultivando el género narrativo con novelas como Añoranza del héroeHuir de Palermo, Un mal año para Miki, Nunca pasa nada (Alfaguara, 2007) y La comedia salvaje (Alfaguara, 2009) —que obtuvo el Premio Ramón Gómez de la Serna 2010—, con libros de relatos como Cuentos para salvarnos a todos, Qué raros son los hombres y Mujeres que viajan solas, y con ensayos como Escritores delincuentes (Alfaguara, 2011) y La ética de la crueldad (Premio Anagrama de Ensayo 2012).
La invención del amor cuenta la historia de Samuel que, cumplidos los cuarenta, conserva a sus amigos, es socio en una empresa de materiales de construcción y ha encadenado compañeras de cama. Desde su terraza observa sin participar el trajín cotidiano madrileño. Samuel, realmente, está de vuelta sin haber llegado. Un día, alguien al teléfono le dice que Clara ha muerto, y cuelga. Lo misterioso del caso es que Samuel no recuerda a ninguna Clara. Pero eso no le impide convertir a esa chica desconocida en el centro de su vida. Samuel averigua que la persona con la que lo han confundido era el amante secreto de la difunta, y se pone en contacto con la hermana de aquélla, la atractiva Carina. Ambos empiezan a compartir vivencias y huecos. Clara había tenido una conflictiva adolescencia punk, y Carina, la responsable, ahora se nota atascada en el bache de la madurez. Samuel inventa, aprovechándose del sentimiento de culpabilidad de Carina. En la retrospectiva, se sacan a colación viejos dramas familiares, silencios, escapadas. Con su empresa al borde del cierre por la crisis, Samuel empieza a hablarle a su madre, con demencia senil, de la Clara que se está inventando. Curiosamente, pronto ese nombre será uno de los pocos que recuerde la anciana. Samuel tampoco puede despegarse ya del recuerdo de Clara, pero se siente cada vez más atraído por Carina y piensa en cómo decirle la verdad.
Una novela con solteros y crisis que crece y se ramifica, a partir de la curiosidad por lo inmediato, llegando a tocar el misterio. El narrador protagonista nos hace cómplices hablándonos directamente sobre la soledad, el amor y la capacidad para reinventarse y autoengañarse. Con elementos delthriller clásico, se trata de un libro romántico pero muy pegado a la calle, un relato generacional ubicado en Madrid.
Desde su primera edición, en 1998, han presidido el Premio Alfaguara: Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel Vicent, Bernardo Atxaga y Rosa Montero.
El Premio Alfaguara de Novela se ha convertido en un referente de los galardones literarios de calidad otorgados a una obra inédita escrita en castellano. Está dotado con 175.000 dólares y una escultura de Martín Chirino. Su proyección en todo el ámbito del idioma español ha propiciado una difusión internacional de primer orden, apoyada por la edición simultánea de las obras ganadoras en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Hasta el momento han obtenido el Premio Alfaguara de Novela: Caracol Beach de Eliseo Alberto yMargarita, está linda la mar de Sergio Ramírez (ambos ganadores de la primera edición), Son de Mar de Manuel Vicent, Últimas noticias del paraíso de Clara Sánchez, La piel del cielo de Elena Poniatowska, El vuelo de la reina de Tomás Eloy Martínez, Diablo Guardián de Xavier Velasco, Delirio de Laura Restrepo, El turno del escriba de Graciela Montes y Ema Wolf, Abril rojo de Santiago Roncagliolo, Mira si yo te querré de Luis Leante, Chiquita de Antonio Orlando Rodríguez, El viajero del siglo de Andrés Neuman, El arte de la resurrección de Hernán Rivera Letelier, El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vásquez y Una misma noche de Leopoldo Brizuela.
Todos ellos tuvieron una difusión intercontinental y presentaron sus obras en casi todos los países de habla hispana a lo largo del año de promoción. Además, la novela ganadora se distribuye simultáneamente en 19 países de habla hispana, llegando a más de 400 millones de hispanohablantes. Los sucesivos Premios Alfaguara han sido traducidos a numerosas lenguas, obteniendo las mejores críticas en el ámbito internacional, además del reconocimiento de destacados galardones, lo que corrobora la calidad literaria de las obras ganadoras. La novela premiada en 2009, El viajero del siglo, de Andrés Neuman, fue galardonada en España, un año después, con el Premio de la Crítica Literaria y su edición anglosajona, publicada en Reino Unido por Pushkin Press, ha sido escogida entre las mejores novelas de 2012 por elFinancial Times, The Guardian y The Independent. El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez (Premio Alfaguara 2011), ha sido finalista de los prestigiosos premios Médicis y Femina. Además, esta novela y El viajero del siglo están entre las finalistas al Independent Foreign Fiction Prize de este año, uno de los galardones más prestigiosos que concede el diario británico The Independent y el Consejo de las Artes del Reino Unido.
Precisamente, otra novela ganadora del Premio Alfaguara Abril rojo, de Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara 2006), ganó en 2011 el Independent Foreign Fiction Prize.
Como en ediciones anteriores, el fallo del Premio ha sido retransmitido en directo a través de las páginas web de: www.alfaguara.com/es,www.elpais.comwww.cadenaser.comwww.prisa.com.
Adjuntamos Dossier de Prensa.

miércoles, 10 de abril de 2013

RESEÑA DE LA REVISTA QUELEER


Cuestionario 50: Rosa Montero

rosa_montero_20002_optEn “La ridícula idea de no volver a verte” (Seix Barral), la escritora madrileña asienta su admiración por Madame Curie, pero también realiza un ejercicio de introspección marcado por el duelo a la vez que por un irreductible vitalismo. foto ASÍS G. AYERBE
01. ¿Cuál es ese libro al que siempre vuelve?
No vuelvo a ninguno. Hay demasiados libros maravillosos en el mundo que nunca tendré tiempo de leer como para ponerme a releer.
02. ¿Qué libro no ha leído ni tiene ganas?
Finnegans Wake, de Joyce.
03. ¿Un lugar ideal para leer?
En cualquier parte. Es una de las cosas maravillosas de la lectura.
04. ¿Se escribe por dinero?
A veces sí, depende de lo que escribas, depende del escritor. Yo escribo periodismo como oficio (o sea, por dinero) y novela porque necesito hacerlo para poder soportar la vida.
05. ¿Cómo es su rincón de escritura?
También escribo en cualquier lado, pero lo hago mejor sola y en un ambiente más o menos bonito. En el despacho de mi casa, por ejemplo.
06. ¿Tiene algún ritual para ponerse a escribir?
Doy unas cuantas vueltas antes, ja ja ja… No, no hay ritual.
07. ¿Qué bebe mientras escribe?
Té con hielo.
08. ¿Y cuando no escribe?
Siempre vino blanco.
09. ¿Le molesta que le den conversación los taxistas?
Depende del taxista y de la conversación. A veces se aprenden cosas interesantes y curiosas. Una de mis novelas, Instrucciones para salvar el mundo, nació de una conversación de madrugada con un taxista.
10. ¿Cree que la prensa es justa con usted?
Creo que sí, aunque, por supuesto, todos siempre queremos mucho más.
11. Una frase que la acompañe:
Recuerda que estás viva,
12. ¿Cuál es la última estupidez que ha escuchado?
“Voy a cambiar de vida”. La dije yo.
13. ¿Qué le ha hecho reír a carcajadas?
La última, relajada y maravillosa cena con mis maravillosos amigos.
14. Una ciudad a la que siempre quiere volver…
Londres.
15. Una ciudad que detesta…
Dallas, Texas, Estados Unidos.
16. ¿Cuál es su relación con Dios?
Lejanísima y circunspecta.
17. ¿Presume de que cuando pone la televisión solo mira documentales?
Nooooo…. Sobre todo veo series.
18. Si la nombraran presidenta del Gobierno, ¿cuál sería la primera medida que tomaría?
Cambiar la ley hipotecaria.
19. ¿Cómo sería más fácil corromperla, con poder, sexo o dinero?
Con la gloria.
20. ¿De vanidad cómo anda?
Soy mucho más orgullosa (que es cuando uno se mide por la propia exigencia) que vanidosa (cuando uno se mide en la mirada de los demás).
21. ¿Cuál es la idea más ridícula que ha tenido?
Querer caer bien a todos es bastante ridículo. Creo que lo superé hace años, aunque siempre quedan residuos.
22. ¿Una causa perdida por la que no se cansará de luchar?
Muchas. Por los derechos de los animales, por ejemplo. Aunque no me parece ni mucho menos perdida.
23. ¿Qué más hace falta en este país para que estalle una revolución?
Espero que falte mucho, desconfío profundamente de las revoluciones. Prefiero las revueltas y la presión democrática.
24. ¿Cuál de sus libros le recomendaría a Mariano Rajoy?
Mmmmm… Instrucciones para salvar al mundo.
25. ¿Qué no debería perderse nunca como lágrimas en la lluvia?
¡La Sanidad Pública, por favor! Si destruimos ese logro social lloraremos mucho.
26. Buscando a Marie Curie, ¿se ha encontrado a sí misma?
Me he encontrado a mí y a muchísimas mujeres. Su vida es un espejo de aumento de una realidad compartida por la mayoría.

“Desconfío de las revoluciones. Prefiero la presión democrática.”


27. ¿Qué deberíamos aprender de la Nobel polaca?
A no rendirnos y a perseguir nuestros deseos.
28. Si la tuviera frente a usted, ¿le diría algo o le daría un abrazo?
Me quedaría bastante paralizada de la emoción y la admiración. No se me nota, pero soy tímida.
29. Lo suyo es más bien la química (literaria) de las emociones, pero… ¿se acuerda de los elementos de la tabla periódica?
¡Noooooo! Por desgracia soy de letras y de una época en que ambos campos del conocimiento estaban totalmente separados. Lo lamento porque también me encanta la ciencia,
30. ¿Por qué en su libro marca ciertas palabras con una #?
Para resaltar y unir cada una de las menciones de los temas que voy desarrollando. Me pareció que ese signo de Twitter era una herramienta perfecta para señalar esa continuidad temática.
31. ¿A dónde quiere llegar como escritora?
Siempre quise llegar a escribir el mejor libro que jamás se ha escrito, pero a estas alturas, y siendo razonable, me parece que no voy a llegar a mucho más. Y estoy contenta.
32. ¿Y como persona?
Quisiera tener tiempo aún para poder ser un poco más sabía, un poco más buena.
33. ¿Cuál fue la última vez que la sacaron de sus casillas?
Por desgracia soy muy vehemente y me “desencasillo” fácilmente. Discutí por una tontería con un amigo anteayer mismo.
34. ¿Qué es lo que más despierta su erotismo?
Que me deseen.
35. ¿Y lo que más la decepciona de la gente?
La crueldad.
36. ¿Cuántos amigos tiene en Facebook?
13.000.
37. ¿Por qué páginas navega con más frecuencia en Internet?
Por la Wikipedia.
38. ¿Don Quijote o Sancho Panza?
Obviamente, los dos.
39. En su infancia, ¿qué aspiraba a ser de mayor?
Nunca me proyecté hacia el futuro. Qué vértigo.
40. ¿Y qué ha acabado siendo?
Una persona todavía inmadura pero razonablemente satisfecha.
41. ¿Algún arrepentimiento?
Arrepentirse es absurdo.
42. ¿Y alguna decepción?
Decepcionarse es paralizante. En mi vida he experimentado sufrimientos, angustias y desconciertos, pero ni decepciones ni arrepentimientos.
43. ¿Una satisfacción?
¡Miles! Me gusta mucho vivir.
44. ¿Cree en algo que no sea estrictamente científico?
¡Claro! Creo en el misterio de la vida. Hay un vasto territorio en sombras que la ciencia aún no ha desentrañado.
45. ¿Tiene algún objeto fetiche?
Sííííí…. Pero no voy a decir cuál es.
46. ¿Un vicio confesable?
Me muerdo los pellejos de los dedos. A veces me hago verdaderas carnicerías.
47. ¿Qué manía no soporta en los demás?
La charlatanería del ignorante que se niega a escuchar porque cree saberlo todo. Y el sectarismo fanático, que es algo muy parecido.
48. ¿Hay que darlo todo por la patria?
Hay que acabar con las patrias.
49. ¿Qué no soporta de sí misma?
Me desespera bastante mi exceso de pasión discutidora.
50. ¿Quién es Rosa Montero?
Si te digo la verdad, no lo tengo muy claro

La ridícula idea de no volver a verte Rosa Montero Seix Barral 240 págs. 18 €.
La ridícula idea de no volver a verte
Rosa Montero
Seix Barral
240 págs. 18 €.
Esta es una crónica sobre la vida de Marie Curie, pero sobre todo es una crónica sobre la pérdida de los seres queridos, trazada con una delicadeza y una emotividad que remueve por dentro, pero que nunca resulta sombría. Curie perdió a su marido y escribió un diario al respecto que hace a la autora trazar su propia crónica de la ausencia de su propia pareja, Pablo Lizcano, fallecido en 2009. Rosa Montero nos recuerda en el arranque del libro que, “cuando un niño nace o una persona muere, el presente se parte por la mitad y te deja atisbar por un instante la grieta de lo verdadero”. Y, a partir de ahí, nos lleva de la mano a recorrer la vida de Marie Curie, ganadora de dos premios Nobel (uno a medias con su esposo), descubridora de las propiedades del polonio y el radio, mujer incansable que, entre tantos trabajos e investigaciones, nunca desfalleció por el dolor de quedarse sola, pero tampoco olvidó la huella de Pierre Curie. Rosa Montero traza su propio itinerario de la ausencia y lo hace incluso con pinceladas de humor, con una alegría que sobrepasa el dolor porque, por encima de lo que la vida le ha quitado, pone en valor lo que la vida le ha dado: la fortuna haber disfrutado del amor, de la compañía, de remar con alguien a su lado durante años. Un libro escrito con corazón y sensibilidad, donde entremezcla la biografía, el diario, la crónica y, especialmente, la reflexión sobre las cosas que tiran de nosotros hacia adelante y hacen que la vida sea un regalo.