Los más vendidos de marzo de 2013

A continuación, os ofrecemos los listados de títulos más vendidos en los apartados de ficción y no ficción durante el mes de marzo de 2013.

FICCIÓN
1. EL MAESTRO DEL PRADO. Javier Sierra (PLANETA)
2. LA REINA DESCALZA. Ildefonso Falcones (GRIJALBO)
3. CINCUENTA SOMBRAS DE GREY (CINCUENTA SOMBRAS I) E.L. James (GRIJALBO)
4. CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS. (CINCUENTA SOMBRAS II) E.L. Janes (GRIJALBO)
5. CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS (CINCUENTA SOMBRAS III) E.L. James (GRIJALBO)
6. EL CUMPLEAÑOS SECRETO. Kate Morton (SUMA DE LETRAS)
7. BRUJULAS QUE BUSCAN SONRISAS PERDIDAS. Albert Espinosa (GRIJALBO)
8. TRILOGÍA CINCUENTA SOMBRAS (ESTUCHE). E.L. James (GRIJALBO)
9. TIEMPO DE CENIZAS. Jorge Molist (TEMAS DE HOY)
10. EL TANGO DE LA GUARDIA VIEJA. Arturo Pérez Reverte (ALFAGUARA)

NO FICCIÓN
1. LADIES OF SPAIN: SOFIA, ELENEA, CRISTINA Y LETICIA ENTRE EL DEBER Y EL AMOR. Andrew Morton (LA ESFERA DE LOS LIBROS)
2. NADIE ES MÁS QUE NADIE. Miguel Ángel Revilla (ESPASA-CALPE)
3. TODO LO QUE ERA SÓLIDO. Antonio Muñoz Molina (SEIX BARRAL)
4. CINCUENTA SOMBRAS DE GREGORIO. Rosella Calabro (PLANETA)
5. EL ARTE DE NO AMARGARSE LA VIDA. Rafael Santandreu Lorite (ONIRO)
6. PAPA FRANCISCO: CONVERSACIONES CON JORGE BERGO. Sergio Rubín / Francesca Ambrogetti
7. LA MAGIA. Rhonda Byrne (URANO)
8. UNA MOCHILA PARA EL UNIVERSO. Elsa Punset (DESTINO)
9. ENRIQUE PONCE, UN TORERO PARA LA HISTORIA. Enrique Ponce / Andrés Amorós (LA ESFERA DE LOS LIBROS)
10. SOBRE EL CIELO Y LA TIERRA. Papa Francisco / A. Skorka (DEBATE)

El alma del mundo, de Frédéric Lenoir

Fábulas poéticas para un mundo mejor.

El alma del mundo de Frédéric Lenoir ha sido comparado con El alquimista, El mundo de Sofía e incluso Ética para Amador y lleva vendidos en Francia más de 250.000 ejemplares.

En El alma del mundo descubrimos que un mundo muy parecido al nuestro se acerca a su final: un cataclismo amenaza con destruir al ser humano, de manera que se convoca un cónclave de siete grandes sabios provenientes de diversas regiones del mundo. Estos siete sabios representan a las principales religiones del mundo y se reúnen en un monasterio del Tibet.

Allí convocan a dos adolescentes, Tenzin y Natina, que no son más que sombras o receptáculos de las ideas que los sabios van a verter en su interior. Un compendio de la sabiduría humana, pues tienen la idea de que existen fuerzas antagónicas en el universo y que si transmiten con la suficiente convicción sus conocimientos el principio que mantiene en armonía el cosmos y el universo se impondrán.

El conocimiento, en la novela de Frédéric Lenoir, se concentra en siete cápsulas de sabiduría sobre los grandes temas de la humanidad: el sentido de la vida, éxito, felicidad, cuerpo/mente, potencial creativo, amor y transformación del mundo.

Frédéric Lenoir expone el mensaje de El alma del mundo a través de “fábulas poéticas” y sobre la base o el fondo a una crítica a la deshumanización de Occidente, el capitalismo, la sequedad y la aridez de las relaciones personales.

Vargas Llosa vuelve a Perú con un melodrama: ‘El héroe discreto’

Esta vez toca juego, diversión, humor y reflexión. Y vuelta a su territorio sentimental bajo el título de El héroe discreto. Es el elegido por Mario Vargas Llosa para su nueva novela, que supondrá un doble feliz reencuentro con su vida y su literatura y de los lectores con él y su territorio literario. Primero porque, después de 15 años, Lima y Piura, las dos ciudades peruanas donde se crio el Nobel peruano, vuelven a protagonizar sus ficciones; y, segundo, porque ha recuperado a varios de sus personajes como el sargento Lituma, de Lituma en los Andes, y a don Rigoberto, de Los cuadernos de don Rigoberto.La nueva obra, en clave de melodrama esparcido de humor, la publicará Alfaguara el 12 de septiembre en una edición simultánea en el mundo hispanohablante.

Al doble reencuentro de Vargas Llosa (Arequipa, 1936) con parte de su pasado, se suma un tercer elemento que lo conecta con el presente y el futuro próximo: el comienzo del rescate de toda su obra dramática, a partir de hoy, en el Teatro Español de Madrid. Empieza con el estreno de La Chunga, que no solo transcurre en Piura sino que también sus personajes Los Inconquistables tienen una fugaz aparición en El héroe discreto.

Un melodrama impregnado de humor en el Perú más actual, pujante, ilusionado y paradójico, donde Piura y Lima “ya no son espacios físicos, sino reinos de la imaginación poblados por sus personajes”

En ambas obras, contó el novelista y dramaturgo durante la presentación de La Chunga, se habla de prejuicios como el machismo arraigado en Latinoamérica, “y disimulado en los países desarrollados”. Las dos creaciones literarias, según Vargas Llosa, se conectan, además porque “tienen que ver con el individuo rodeado de una maraña social donde encuentra a veces oportunidades y a veces una enorme frustración y fracaso”.

Pero su nueva novela es más luminosa. “Aparece el Vargas Llosa más juguetón y relajado”, en palabras de Pilar Reyes, su editora. El héroe discreto narra la historia de dos hombres, Felícito Yanaqué e Ismael Carrera, que luchan contra sus destinos adversos más allá de las mezquindades y según sus ideales y deseos. Un melodrama impregnado de humor en el Perú más actual, pujante, ilusionado y paradójico, donde Piura y Lima “ya no son espacios físicos, sino reinos de la imaginación poblados por sus personajes”.

Ambos protagonistas son, a su modo, discretos rebeldes que intentan tomar las riendas de sus propias vidas. Dos destinos paralelos que en algún punto se entrecruzarán. Felícito es un pequeño empresario en Piura que es extorsionado, mientras Ismael tiene una exitosa aseguradora en Lima, e intenta vengarse de sus dos hijos holgazanes que trataron de matarlo. Y si el primero se aferra a unas pocas máximas para sentar cara al chantaje, el segundo desafía las convenciones de su clase.

Es una novela “fascinante por el juego que Vargas Llosa establece con su propia creación literaria”, asegura Reyes. Una narración cuya espina dorsal “está llena de elementos melodramáticos con los cuales el autor hace gran literatura”. Y con un elemento relativamente novedoso en el mundo vargallosiano: si normalmente son los padres las figuras duras o malas, aquí son los hijos.

Es una novela “fascinante por el juego que Vargas Llosa establece con su propia creación literaria”, asegura Reyes.

Las primeras pistas de la novela, trasEl sueño del celta, cuyo lanzamiento coincidió en 2010 con la concesión del Nobel de Literatura, Vargas Llosa ya las había adelantado en el Hay Festival de Cartagena de Indias, de enero pasado. Entonces desveló que antes de viajar a la ciudad colombiana acababa de escribir la última palabra. Entre lo poco que dijo fue: “Mi ambición es que cuando ya no esté, esta novela sobreviva medio siglo como La ciudad y los perros”. Y sobre el regreso literario a Perú: “mi país vive, afortunadamente, un período muy positivo en democracia”. Según él, allí se desarrolla una política de apertura “donde se defiende la propiedad privada como un estímulo para impulsar a una sociedad a la riqueza”.

Clásicas son ya sus novelas cuyo corazón es Lima: La ciudad y losperros, su exitoso debut novelístico de 1962, y Conversación en La Catedral, entre otras, que lo confirmó en 1969 como una de voz clave de la literatura.

Ahora la vuelta literaria de Vargas Llosa a Perú se produce después deLos cuadernos de don Rigoberto en 1997. El escritor vuelve a su tierra tras un periplo creativo que lo ha llevado por África y el Amazonas, en El sueño del celta (2010); Londres, Japón, Lima o Madrid en Travesuras de la niña mala (2006); Francia y un Perú evocado en El paraíso en la otra esquina (2003); y la República Dominicana de Trujillo en La fiesta del Chivo (2000). Así es que ahora toca juego y melodrama del hombre sentimental a través de El héroe discreto.

Vida literaria

Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, nació en Arequipa, Perú, en 1936. Aunque había estrenado un drama en Piura y publicado un libro de relatos, Los jefes, que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de La ciudad y los perros, Premio Biblioteca Breve (1962) y Premio de la Crítica (1963). En 1965 apareció su segunda novela, La casa verde, que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales (La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga, El loco de los balcones, Ojos bonitos, cuadros feos y Las mil noches y una noche), estudios y ensayos (como La orgía perpetua, La verdad de las mentiras, La tentación de lo imposible y El viaje a la ficción), memorias (El pez en el agua), relatos (Los cachorros) y, sobre todo, novelas: Conversación en La Catedral, Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes, Los cuadernos de don Rigoberto, La Fiesta del Chivo, El Paraíso en la otra esquina, Travesuras de la niña mala y El sueño del celta. Su último libro es el ensayo La civilización del espectáculo (Alfaguara, 2012). Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.

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La invención del amor, de José Ovejero

La invención del amor, la novela con la que José Ovejero se hizo con el último Premio Alfaguara de Novela, llegará a las librerías españolas y latinoamericanas el 22 de mayo. De ella ha dicho el escritor Manuel Rivas, presidente del jurado de dicho premio, que se trata de unan novela “que revela la fuerza transformadora de la imaginación y su capacidad para construir nuevas existencias”.

Desde su terraza, Samuel, el protagonista de La invención del amor, observa el trajín cotidiano como quien está de vuelta sin haber llegado a nada. Él es una persona que no se compromete con nada ni con nadie. Una madrugada, alguien le anuncia por teléfono que Clara ha muerto en un accidente. Aunque Samuel no conoce a ninguna Clara, decide asistir a su funeral, empujado por una mezcla de curiosidad y aburrimiento. Fascinado por la posibilidad de suplantar a la persona con la que lo confunden Samuel se inventa una relación con Clara para Carina, la hermana de ésta, y entra en un juego del que va perdiendo poco a poco el control; al poco tiempo no tiene nada claro si el amor que está inventando lo va a salvar o va a acabar de hundirlo.

La invención del amor combina la intriga del thriller con la inmediatez del reportaje. Narrada en primera persona, a través de una voz cercana, inquisitiva e irónica, el protagonista va desvelando las imposturas del amor y al mismo tiempo su absoluta necesidad.

José Ovejero (Madrid, 1958) vive en Madrid. Desde que ganara el Premio Ciudad de Irún 1993 con su poemario Biografía del explorador, ha cultivado todos los géneros, siendo especialmente reseñable su libro de viajes China para hipocondríacos, merecedor del Premio Grandes Viajeros 1998, y su novela Las vidas ajenas, ganadora del Premio Primavera 2005. Desde su primer galardón hasta el último, el autor ha continuado cultivando el género narrativo con novelas como Añoranza del héroe, Huir de Palermo, Un mal año para Miki, Nunca pasa nada (Alfaguara, 2007) y La comedia salvaje (Alfaguara, 2009) —que obtuvo el Premio Ramón Gómez de la Serna 2010—, con libros de relatos como Cuentos para salvarnos a todos, Qué raros son los hombres y Mujeres que viajan solas, y con ensayos como Escritores delincuentes (Alfaguara, 2011) y La ética de la crueldad (Premio Anagrama de Ensayo, 2012).

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Libros para regalar el Día del Libro

En el Día del Libro confluyen varios tipos de compradores. Por un lado están los que se dejan guiar por los dictados de la moda y regalan lo que ven expuesto en lugares destacados. También tenemos los hipsters de turno que se dejan guiar por el boca a boca. No podemos olvidarnos de los que van con prisas porque quieren quedar bien con la pareja y compran lo primero que ven, después de un interrogatorio superficial con el hastiado librero. Y, claro está, existen los compradores de exquisiteces, libros molones, regalables, casi siempre ilustrados y, ¡ay!, generalmente caros. A esta última categoría (los libros regalables, no los caros, me refiero) le dedicaremos la presente entrada del blog.

Vaya por delante que el Día del Libro no parece el más indicado para comprar un tocho de cinco kilos e ir cargando con él por media ciudad, pero allá cada cual. Yo solo doy ideas.
Puestos a comprar un libraco, háganlo a lo grande y, si son cinéfilos, recréense en las páginas de Los archivos de James Bond, de Paul Duncan. Ya me referí a esta colección cuando hablé de Pedro Almodóvar (y no se pierdan el libro dedicado a Stanley Kubrick), así que me perdonarán la insistencia, pero es que se trata de una edición cuidadísima, con fotografías impresionantes, un texto muy ameno e interesante, una temática lo suficientemente friki y, sobre todo, los elementos que lo hacen imprescindible como material cinéfilo regalable para el Día del Libro: es un tochazo, es carísimo, y mola.

Si lo que les va es la fotografía y el cajero automático de la Rambla no les deja sacar los dos mil quinientos euros que cuesta Sebastião Salgado. Génesis, no pasa nada: cualquiera de los títulos de la trilogía de Joaquín Araújo que forman Tierra, Agua y Airemerece la pena. Y, si son de los que piensan que un buen libro de fotografía no tiene por qué ser un libro caro de narices, quédense con esta referencia: Curiosidades y anécdotas de la Barcelona antigua, en el que vemos un centenar de imágenes de la Ciudad Condal tomadas en la primera mitad del siglo XX; es, al mismo tiempo, un buen libro de fotografía, de historia de Barcelona y de historia de los fotógrafos catalanes.

Pero no solo de libros y rosas vive uno: también hay que llenar el buche. Por eso suele ser buena idea regalar libros de cocina, algunos de los cuales tienen ediciones primorosas. Si la persona a quien se lo va a regalar es una cocinillas y ya no le basta con los recetarios al uso, busquen la última edición del Larousse gastronomique en español, una auténtica enciclopedia de referencia, con prólogos de Santi Santamaría y Andoni Luis Aduriz. Insisto: no es un recetario sino una enciclopedia; de nivel bastante avanzado, añado.

La infancia es un buen filón para regalar libros monos. En este aspecto, sus hijos, nietos, sobrinos o primitos agradecerán casi cualquier libro de la editorial Kalandraka, desde Kipling ilustrado hasta Diógenes. Y, si están pensando en niños demasiado pequeñitos como para leer, los cuadernos de mandalas que edita MTM están muy, pero que muy bien.

Por último, si lo que ustedes querían era regalar libros por el texto en vez de por las fotitos, y esta entrada les está decepcionando, no pasa nada: Galaxia Gutemberg y Círculo de Lectores tienen mucho material regalable que hará sus delicias. La primera acaba de realizar una edición definitiva del Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, y la segunda tiene unas cuantas perlas que de vez en cuando salen a la venta para no socios, y que merecen la pena por los cuatro costados. Si dejamos de lado las ediciones emblemáticas de toda la vida (el Quijote ilustrado por Antonio Saura y laDivina comedia ilustrada por Miquel Barceló son dos valores seguros), reconozco mi debilidad por El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, con ilustraciones de Ángel Mateo Charris.

 Autores relacionados:
Federico García Lorca
Joaquín Araujo
Joseph Conrad

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 Libros relacionados:
Aire
Árbol
Don Quijote de la Mancha
El corazón de las tinieblas
Poeta en Nueva York

Los libros más polémicos del 2012

Como ya empieza a ser costumbre en Lecturalia, un año más os traemos los títulos que ha compartido la ALA (Asociación de bibliotecas estadounidense) de aquellos libros que más se han censurado (o intentado censurar), prohibido, escondido o que han cabreado en general en colegios, bibliotecas y similares. Aunque se trata de una lista propia del mercado de Estados Unidos, donde parece que hay unos cuantos padres y “líderes de la comunidad” a los que les encanta llevarse las manos a la cabeza por alguna escenita de palabrotas, sexo o drogas, os la traemos por su valor de entretenimiento puro y duro. La mayoría son, como era de esperar, libros juveniles o infantiles, que no se consideran apropiados para niños y/o adolescentes.

El top 10 del año pasado se publicó hace poco, e incluye los siguientes libros:

1. La serie de El capitán Calzoncillos, de Dav Pilkey. En España la ha publicado Barco de Vapor, pero parece ser que algunos estadounidenses opinan que tiene lenguaje ofensivo e inapropiado para las edades a las que está dirigida.

2. El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial, de Sherman Alexie. Este lleva ya unos años molestando, y las quejas suelen ser por lenguaje ofensivo, racismo, contenido sexual y por considerarse inapropiado para las edades a las que está dirigida.

3. Por trece razones, de Jay Asher. Aquí ya entran las drogas, pero también hay sexo explícito, suicidio y otras cosas poco apropiadas en general para la edad a la que está dirigida.

4. Cincuenta sombras de Grey, de E. L. James. Ha levantado ampollas por su lenguaje ofensivo (y no, no se refieren al estilo literario) y su contenido sexual. Este ya nos lo esperábamos.

5. Tres con Tango, de Peter Parnell y Justin Richardson. Tango repite en la lista de títulos polémicos por su referencia a la homosexualidad, lo que muchos lectores han considerado que es inapropiado para un libro dirigido a niños. Así que ya sabéis, papis,no os llevéis a los niños al zoo, a ver si van a ver parejas macho de pingüinos como los visitantes del zoológico de Central Park, que es donde los pingüinos en los que se basó esta obra criaron a su bebé Tango.

Los siguientes títulos de la lista también han dado bastante que hablar: Cometas en el cielo, de Khaled Hosseini, Looking for Alaska, de John Green, la serie Historias de miedo, de Alvin Schwartz, El castillo de cristal, de Jeannette Walls y el siempre conflictivo Amorde Toni Morrison.

Aunque no ha recibido las suficientes quejas y reclamaciones como para llegar a la lista de los diez, el caso más notable del 2012 fue, sin duda, el de Las cuatro estacionesde Stephen King, que se habría retirado de la biblioteca de un instituto de California de no ser por una alumna en particular, Amanda Wong, que se opuso con vehemencia y consiguió llegar hasta el superintendente de su distrito, al que convenció al asegurarle que eliminar a este libro de las estanterías de su instituto significaría “abrir la puerta a la censura de todo tipo de materiales”. Y tampoco es que este compendio de novelas cortas de King sea tan peligrosa… queda muy lejos de sus obras más sangrientas y sexuales. Sea como sea, es admirable que esta chica de 17 años fuese contra sus propios profesores para conseguir respeto por un libro que, además, tiene muchísimo que ofrecer a los lectores jóvenes.

 Autores relacionados:
E. L. James
Jay Asher
Jeannette Walls
Justin Richardson
Khaled Hosseini

 Libros relacionados:
Amor
Cometas en el cielo
El castillo de cristal
El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial
Las cuatro estaciones I

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Es lunes de poesía: Ángel Guinda

¿SOY LA BALDOSA que se mueve de tanto ser pisada?
¡Soy el tragapatíbulos!
Una chimenea crece en cada uno de mis pies. ¡Camino a tientas en medio de revólveres!
El fanático degüella por la espalda a su rehén ante una cámara.
Soy el teléfono que cuelga de una mano del aire. ¡El resucitado que muere definitivamente!
Patrullas embriagadas de furor ejecutan la masacre en una aldea.
¡Caen de mis ojos rascacielos mojados!
Tras el eco vagabundo de los tiros de gracia, soy el reguero de sangre que busca por las calles un corazón que lo contenga.
Mi dolor se camufla en un cromlech, como fauces salvajes en el vientre abierto de la oveja agonizante.
(Estas imágenes corren despavoridas dentro de mi cabeza.)

(Del poemario Rigor Vitae, Olifante, Zaragoza, 2013)

Ángel Guinda (Zaragoza, 1948). Reside en Madrid desde 1987 y es autor de laPoética Arquitextura, de los manifiestos Poesía útil y Poesía violenta, del ensayo El mundo del poeta, el poeta en el mundo;  y de los poemarios Vida ávida, Conocimiento del medio, La llegada del mal tiempo, Biografía de la muerte, Claro interior, Espectral, Caja de lava y Rigor Vitae. Ha sido Premio de las Letras Aragonesas y Premio Imán a toda su trayectoria.

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Prisa desmiente venta de Alfaguara

A raíz de las noticias publicadas ayer sobre la venta a Random House.

Después de que la noticia sobre la venta de la editorial Alfaguara a Random House corriese como la espuma ayer en varios medios digitales y en Twitter, el Grupo Prisa emitió un comunicado dirigido a la Comisión Nacional del Mercado de Valores desmintiendo tal información. El comunicado dice exactamente así:

“En relación con las noticias aparecidas en el día de hoy en algún medio digital, PRISA desmiente que se haya producido la venta de “Alfaguara” y sus sellos literarios por parte de su filial, Santillana Ediciones Generales, S.L., a Random House Inc.

PRISA ha mantenido y mantiene conversaciones para la transmisión de este activo y de otros del Grupo Prisa con diversos interlocutores. En caso de que se produzca un acuerdo vinculante en relación con la transmisión de cualquiera de estos activos, PRISA hará las comunicaciones de información relevante pertinentes.

Madrid, 18 de abril de 2013”

A nosotros nos viene a la cabeza al momento esa sentencia del refranero español que dice: “Cuando el río suena, agua lleva”. Más aún teniendo en cuenta los problemas financieros que sufre el Grupo Prisa desde hace años, y que hacen peligrar la existencia de la editorial bajo su tejado.

Estaremos atentos a las noticias que se vayan produciendo, para contároslas…

(18.04.2013)

Random House, el grupo editorial propiedad del gigante editorial alemán Bertelsmann, ha comprado Alfaguara (perteneciente a Santillana, del Grupo Prisa), según informa Elconfidencial.com. Se trata de una operación comercial que redibuja el panorama de nuestras editoriales en España: sólo el Grupo Planeta (que engloba sellos como Planeta, Espasa, Destino, Temas de Hoy, Seix Barral, MR, Emecé, Gestión 2000, Crítica, Ariel, Paidós, Booket y Austral, por citar sólo algunos) puede competir en poder con este nuevo grupo en el que Alfaguara compartirá catálogo con Mondadori, Plaza&Janés, Caballo de Troya, Debate, Debolsillo, Grijalbo, Lumen, Montena, Random y otros.

Santillana (Grupo Prisa) conservará la división educativa de la firma, la más rentable, que generó una facturación de 733,65 millones en 2012, lo que supone un 28% del total del grupo. “El beneficio bruto de explotación (ebitda) alcanzó los 184,2 millones, un apreciable incremento del 8,2% en plena crisis económica gracias al tirón de países como México, Argentina o Perú. Una evolución que explica que la editorial haya sido en los últimos años uno de los activos más codiciados del grupo, cuya deuda roza los 3.100 millones de euros. Y también que sus gestores se hayan resistido siempre a la venta para no reducir el perímetro de la compañía y limitar su presencia estratégica en el continente americano”, según informa Peio H. Riaño en Elconfidencial.com

Con esta venta de Alfaguara a Random House, el grupo alemán Bertelsmann aumenta su influencia sobre el mercado en español, algo que ya había incrementado el año pasado, en noviembre, al adquirir el 100% de Random House Mondadori, que pasó a llamarse Random House.

Posiblemente las autoridades de competencia europeas tengan que ratificar esta compra, aunque damos por hecho que ya la habrán aprobado. Recordemos que así fue hace pocos días cuando se informó de la fusión de la empresa editorial alemanaRandom House con la británica Penguin, que daba origen al mayor grupo editorial mundial, el primero de las cinco grandes editoriales que publican en inglés, además de Hachette, HarperCollins, Macmillan y Simon & Schuster.

En un primer momento podemos pensar que noticias como éstas indican malos tiempos para la independencia… Pero depende de la escala en la que nos situemos. Más bien diríamos que pintan un futuro gris (por no decir negro) para las editoriales de tamaño medio, que se ven a menudo obligadas a ser absorbidas por los grandes grupos. Pero tal vez estos duelos de gigantes no hagan más que revalorizar el trabajo de las editoriales independientes, esas que, si bien luchan tanto o más que las otras por cuadrar sus cuentas de resultados, no sacrifican calidad a favor del sonido metálico de la caja registradora.

Después del terremoto Haruki Murakami

Los protagonista de Después del terremoto, este –extraordinario, ya lo podemos indicar- libro de relatos de Haruki Murakami no son lo que podríamos llamar “gente especial”. Más bien, todo lo contrario. Puede ser un joven oficinista que sigue viviendo con su madre, una señora muy religiosa y ligeramente desequilibrada. Puede ser una chica que, de repente, decide abandonar su entorno familiar, sus estudios, el lugar en el que nació e instalarse en una pequeña localidad costera. Puede ser un ejecutivo cuya mujer primero se obsesiona con los reportajes televisivos acerca del terremoto de Kobe de 1995 (al que se alude, de una forma u otra en cada uno de los seis relatos que componen el libro) y, finalmente, sin ninguna explicación, lo abandona.

Son personas con las que cualquiera de nosotros podemos sentirnos identificados, que padecen una cierta, pero nada anormal, melancolía o tristeza o alguna de las múltiples formas de la soledad contemporánea, pero que, sobre todo, experimentan una sensación de vacío, de estar incompletos, aislados, inarticulados que todos conocemos, ¿verdad? Y que de repente se topan lo extraordinario, con una visión, un hecho, una epifanía privada que de repente ilumina la penumbra monótona de su existencia, que les permite, por primera vez, a menudo de manera dolorosa, comprender su propia vida. Una técnica que hace que este libro de cuentos nos recuerde, y mucho, a los famosos Nueve cuentos de Salinger, y percibamos una vez más la gran influencia que ha tenido el autor norteamericano sobre el japonés.

Por supuesto, “lo extraordinario” tiene distintos rostros para cada uno de ellos. Un anciano pintor que tiene la inexplicable costumbre de encender hogueras por la noche, en una playa solitaria. Un desconocido al que le falta el lóbulo de la oreja y que tal vez sea el padre que nunca llegó a conocer el protagonista o el propio Dios. Incluso, una rana gigante de dos metros de altura que se presenta en tu casa, te sirve un té y te anuncia que debes ayudarla a salvar Tokio de una catástrofe inminente y sobrenatural (este relato, La rana que salvó Tokio, el único puramente fantástico del libro, nos trae a la memoria, inevitablemente, a alguna de las películas de otro genio nipón, Hayao Miyazaki, el director de La princesa Mononoke, La fortaleza ambulante y El viaje de Chihiro). Murakami desarrolla cada una de sus historias con una prosa depurada y limpia que se adecua al contenido, a una narrativa compleja que sabe adoptar la máscara de la sencillez.

En su combinación de ligereza y profundidad, en la absoluta perfección de cada uno de los relatos que lo forman, este pequeño libro, de apariencia modesta, es una de las obras mayores de Haruki Murakami y una nueva prueba de que se ha convertido en uno de los más grandes artífices de la literatura contemporánea.

Poesía y novela como resistencia a la legislatura del mal

La cara y la cruz del ser humano, la luz y la sombra que pueden acompañar a un individuo, la cara de la esperanza y el rostro del horror. Esos son los dos temas abordados en sendos libros distinguidos con el Premio de la Crítica: el poemario La bicicleta del panadero (Calambur), de Juan Carlos Mestre, y la novela La hija del Este (Seix Barral), de Clara Usón. Una feliz coincidencia porque las dos obras se complementan y comparten un trasfondo que señala lo oscuro para iluminar la ruta a la armonía.

Si la novela de Usón está inspirada en la hija suicida de Ratko Mladic, uno de los criminales más sanguinarios de la guerra de los Balcanes y que le sirve para acercarse al rostro del horror, el poemario de Mestre recuerda fracasos del ser humano para reivindicar la armonía entre el hombre y la naturaleza.

El premio despertó a Mestre en Chicago y a punto del aperitivo de la comida a Clara Usón en Barcelona. Aunque estaban a ocho horas de diferencia el uno del otro, esto no impidió que opinaran, casi al mismo tiempo, sobre el punto compartido de sus obras y sobre cada una de ellas. Ninguno de los dos conoce, aún, la opinión del otro sobre esos dos aspectos en los que los ha unido el galardón. Lo sabrán ahora:

Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957): "Creo, como pensaba Rosa Luxemburgo, que cada lágrima que corre allí donde podría ser evitada es una acusación. La poesía es el testigo incómodo de la conciencia, el imperativo categórico de la memoria como derecho indeclinable de las víctimas, la palabra restituyendo el sentido que le han robado, después del secuestro de la democracia por los mercaderes, al más perdurable de los proyectos de la inteligencia humana, es decir la reafirmación de dignidad que supone la lucha por los derechos civiles a la felicidad. De eso hablan, de eso testimonian las admirables páginas de Clara Usón y los habitantes insurrectos e inocentes de la casa de huéspedes de mi libro. La literatura, la poesía, también está ahí, para decir no, para ofrecer un grado de delicada pero intensa resistencia a la legislatura del mal, a la toxicidad mercantil que pretende convertir al ciudadano en cliente. Desobedecer la costumbre de los sistemas de dominación, hacer inconsumible para el sistema una vez más la voz que desde las afueras de la razón establece alianza con los descontentos y los débiles que, en la esperanzadora profecía de Picabia, harán sin dudad algún día la vida más bella y por tanto más justa. Acaso ahí la coincidencia, la persuasiva intuición de que la esperanza del nombrar el pasado, la vigilancia de su ominoso recuerdo, lleve más lejos que la terrible certeza del miedo".

Clara Usón (Barcelona, 1961): "Es un acierto esta coincidencia de premiar dos obras de signo tan diferente, lo oscuro y lo luminoso, que tiene detrás el mensaje de que no hay que perder nunca la esperanza. He procurado que mi novela no fuera maniquea en el sentido de buenos y malos absolutos o de bondades y maldades implícitas en una u otra persona. La verdad es que no sabemos quiénes somos hasta que las circunstancias nos ponen a prueba. Es el lado de las luces y sombras del individuo que van apareciendo según el rumbo de situaciones, a veces, externas y ajenas a él. Tendemos a pensar que la maldad pertenece solo a los otros, olvidamos que también puede estar en cada uno y no lo sabemos porque depende de muchos factores".

Sobre la poesía y la novela en un presente de incertidumbre como el de hoy dicen:

Juan Carlos Mestre: "De adolescente leí un verso de Antonio Gamoneda , mi admirado maestro, que no me ha abandonado nunca: La poesía no es un lugar donde van a parar los cobardes. Bien, no se trata, ni de valentía, ni de mayor coraje, sino sencillamente de estar en el mundo de otro modo, asumiendo el proyecto de lo inexpresable desde la identificación moral y ética con la fragilidad humana, con la incertidumbre y la intemperie del que no ha cometido ningún otro delito que el de nacer. Las palabras de los poetas son imprescindibles porque no sirven para ninguna otra cosa que no sea la reafirmación de un acto de creencia: la inviolabilidad del ser, ese es su proyecto espiritual, el viento favorable hacia los territorios de la imaginación, allí donde la cultura deje de ser junto a las plusvalías el botín supremo de los amos. En medio de esa supervivencia ciudadana enfrentada a la indefensión civil del nuevo fascismo está la poesía con su pequeño tenderete de palabras recordando lo que ha de seguir significando la palabra justicia, la palabra piedad o la palabra misericordia".

Clara Usón: "No creo que las novelas deban cumplir una función social concreta. Valen por sí mismas como obras literarias. Pero, según me han contado, La hija del Este ha cumplido, o cumple, una labor didáctica porque algunos han entendido mejor lo que sucedió en los Balcanes tras la lectura del libro. Y ha servido para mostrar que Europa es un mito, que permitió una guerra así. Es una obra de ficción pero basada en hechos históricos investigados y contrastados y con personajes reales y ficticios. Cuando empecé a investigar en otros países muchos dudaban de que una española pudiera escribir sobre ese trágico episodio. Los prejuicios y los clichés aparecen cada vez que pueden y muchos creen que solo podemos escribir sobre la Guerra Civil o los toros. Lo curioso es que el hijo de Mladic, Darko, se puso en contacto con la editorial italiana que va a editar la novela, Selerio, para decirle que no la publicara porque formaba parte de una conspiración contra su padre, que está siendo juzgado en La Haya por crímenes de guerra".

Y sobre una reflexión libre que les suscite este momento de alegría, los dos han coincidido en traer su obra al presente:

Mestre: "Es imprescindible que la libertad creativa de la poesía extienda su modo de no querer saber desde los discursos de orden a las demás áreas del pensamiento. Lo que ya no sirve es el sistema en su totalidad, la fuerza que lo sostiene, que ya no protege al ciudadano sino que lo reprime, el analfabetismo político cuya retórica es el engaño, las palabras han de regresar al destino para el que fueron hechas, para la construcción dialéctica e imaginaria de las utopías del mundo. Tal vez los poetas sigan ahí para recordar estas cosas, otra vez los avisadores del fuego ante las catástrofes inminentes de los que tan certeramente nos habló Walter Benjamin. Ya conocemos el costo, ya Wilde refiriéndose a su época decía que la sociedad actual disculpaba con mayor facilidad al criminal que al soñador. No estamos tan lejos de aquellos tiempos, ojalá podamos impedir sus catástrofes".

Usón: "He advertido muchos paralelismos entre mi novela, que su sucede dos décadas atrás, y el presente. La crisis en la que no se ve salida, ni esperanza con un trasfondo de corrupción, donde los políticos creen que azuzando el odio entre los pueblos y sus diferentes sectores señalando a una parte de ellos como responsables o parte del problema pueden llegar a aglutinar a ciudadanos descontentos. Es una falacia, pero funciona".

Así terminan estas palabras cruzadas en vías paralelas al teléfono y por correo electrónico de estos dos autores, pero aquí recién encontradas. Juntadas. Dialogantes. Poesía y novela, La bicicleta del panadero y La hija del Este, como resistencia a la "legislatura del mal" convertidas por Juan Carlos Mestre y Clara Usón en grandes aliados para vivir y, sobre todo, en la posibilidad de rozar parte del misterio del ser humano.

Diccionario de Cinema para Mitómanos

Miguel Cane y Ana Bustelo ponen palabra e imagen al fetichismo.

El Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs editado por Impedimenta, de Miguel Cane y Ana Bustelo, responde a preguntas tan extrañas y apetecibles como estas: ¿Qué dijo Tony Richardson al oído de Vanessa Redgrave mientras paría a su malograda primogénita, Natasha? ¿Cómo se las gastaba Bette Davis para hacer rabiar a sus múltiples enemigas? ¿Por qué era tan absolutamente detestable el padre del tierno ciervo Bambi? ¿Sabía usted que el primer nombre de pila de John Wayne era Marion? ¿Fue Joan Crawford tan mala madre como se afirma? ¿Por qué se aborrecen Olivia de Havilland y Joan Fontaine, siendo hermanas? ¿Sabía que Sharon Tate disfrazada de jovial surfista californiana sirvió de modelo para Barbie Malibú?

El mundillo del cine está protagonizado por grandes estrellas, sí, pero también por actores ludópatas, secundarios suicidas, directores megalómanos, depredadores sexuales, productores psicópatas, críticos despiadados y muchos otros personajes… Ellos son los protagonistas de buena parte de este Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs.

Miguel Cane, excéntrico a tiempo completo, practicante del dandismo y la mitomanía amateur, en tiempos reputado ‘party boy’, ofrece una lectura imprescindible para aquellos que son devotos del séptimo arte y saben que todos estamos hechos de estrellas. Este libro manual, nos cuenta su editorial, Impedimenta, “no es otro aburrido diccionario enciclopédico, onomástico o biográfico más. En realidad se trata de un altar en que brilla el reflector sobre figuras míticas que iluminaron la pantalla y han sido eclipsadas por el paso del tiempo y por otros ídolos. En estas páginas encontrará, ilustrado por el lápiz magistral de Ana Bustelo, un ejercicio formidable de memoria irredenta, un monumento al anecdotario y la trivia como ejercicio de fervor idólatra”.

Miguel Cane nace en 1974 en Ciudad de México. Desde que era niño, su abuelo paterno lo inició en los ritos de la más devocional cinefilia; sus primeros relatos, de horror gótico y misterio, aparecen publicados en revistas y fanzines y en 1996, bajo la tutela de Paco Ignacio Taibo I, se hizo periodista en la sección cultural del diario El Universal. Casi dos décadas de entrevistas con figuras de la cinematografía internacional lo llevaron a compilar Íntimos Extraños: una colección de conversaciones, que reúne 35 de esas charlas con mitos de todo tipo. Desde 2003 es el crítico de cine titular de diario Milenio, y semanalmente colabora en el suplementoDominical. Su época disipada como ‘party boy’ al estilo Fitzgerald quedó retratada en su primera novela, Todas las fiestas de mañana (título manqué a Lou Reed y a la Factory Warholiana) que apareció en 2007. Productor teatral, librero; excéntrico de tiempo completo, fiel practicante del dandismo y la mitomanía amateur, divide su tiempo entre Europa y México y es un entusiasta del Twitter, donde se le puede encontrar fácilmente como @AliasCane.

Ana Bustelo nació hace 29 años en Palencia, aunque siempre ha vivido en Madrid. Se recuerda desde siempre dibujando, aunque no siempre ha sabido que eso podía ser una profesión. Estudió Bellas Artes en Madrid, donde se pasó cinco años haciendo otro tipo de proyectos, después se especializó en Diseño, y finalmente ha vuelto al dibujo, que es con lo que más disfruta. En 2007 comenzó a trabajar como ilustradora principalmente para revistas, aunque también para libros y agencias de publicidad: Yo Dona, LeCool Madrid, Rolling Stone, Etiqueta Negra, Ling Magazine, Calle 20, Metagrafo Editorial, Hoss Intropía, The Children´s Book of American Birds, Alfa Romeo Art… También, ocasionalmente participa en exposiciones, tanto individuales como colectivas y en general en cualquier tipo de proyecto que le resulte interesante o que le motive.

http://www.estandarte.com

John Cheever y los Wapshot

RBA publicará en mayo 'El escándalo de los Wapshot'.

RBA publicará El escándalo de los Wapshot, de John Cheever, a mediados de mayo. Los lectores de Cheever reclamaban hace tiempo la traducción de Crónica de los Wapshot (National Book Award) y El escándalo de los Wapshot, ediciones que hace años publicaran Alfaguara y Emecé, hoy prácticamente inencontrables... ¡Pues ya las tenemos!

En Crónica de los Wapshot descubrimos la pequeña y tranquila ciudad portuaria de St. Botolphs, que hace tiempo dejó atrás su época de máximo esplendor. Allí, en la costa nororiental estadounidense, viven los Wapshot, una familia que también conoció tiempos mejores. Su núcleo familiar lo forman Leander, un venerable lobo de mar; su mujer Sarah, una mujer respetada en la localidad; sus jóvenes hijos Moses y Coverly, cuyo futuro parece perfilarse lejos de St. Botolphs, y la excéntrica y tiránica tía Honora, la única Wapshot que aún posee algo de patrimonio.

En El escándalo de los Wapshot, las vidas de esta peculiar familia parecen querer alejarse de St. Botolphs… El caprichoso destino zarandea a los hermanos Moses y Coverly, inmersos en la vida moderna de la gran ciudad, e incluso empuja a la excéntrica Honora a abandonar el que siempre había sido su hogar para dirigirse a un destino insospechado.

Con El escándalo de los Wapshot John Cheever culminó este espléndido y hermoso retrato de declive social, que fue galardonado con la medalla Howells y consolidó definitivamente a Cheever como uno de los mejores narradores estadounidenses del siglo XX.

El escritor José Ovejero gana el Premio Alfaguara de Novela 2013

El escritor español José Ovejero ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de Novela 2013, dotado con 175.000 dólares (unos 130.000€) y una escultura de Martín Chirino, por la obra La invención del amor,presentada bajo el título Triángulo imperfecto y con el seudónimo Doppelgänger. El jurado, presidido por Manuel Rivas y compuesto por Annie Morvan, José María Pozuelo Yvancos, Jordi Puntí, Xavier Velasco, Antonio Ramírez y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), ha declarado ganadora la novela por mayoría.

En esta convocatoria se han recibido 802 manuscritos, lo que la convierte enla edición con más participación en la historia del Premio. En total 802 manuscritos optan al galardón, de los cuales 342 se han recibido en España, 133 en México, 99 en Argentina, 61 en Colombia, 34 en Estados Unidos, 28 en Chile, 23 en Venezuela, 19 en Ecuador, 18 en Perú, 9 en Guatemala y Honduras, 8 en Costa Rica, Panamá y Nicaragua, 8 también en Bolivia, 7 en El Salvador, 7 en Uruguay, 4 en Paraguay y 2 en Puerto Rico.

José Ovejero (Madrid, 1958) vive en Madrid y Bruselas, donde combina su pasión por la literatura con las colaboraciones periodísticas. Desde que ganara el Premio Ciudad de Irún 1993 con su poemario Biografía del explorador, ha cultivado todos los géneros, siendo especialmente reseñable su libro de viajesChina para hipocondríacos, merecedor del Premio Grandes Viajeros 1998, y su novela Las vidas ajenas, ganadora del Premio Primavera 2005. Desde su primer galardón hasta el último, el autor ha continuado cultivando el género narrativo con novelas como Añoranza del héroe, Huir de Palermo, Un mal año para Miki, Nunca pasa nada (Alfaguara, 2007) y La comedia salvaje (Alfaguara, 2009) —que obtuvo el Premio Ramón Gómez de la Serna 2010—, con libros de relatos como Cuentos para salvarnos a todos, Qué raros son los hombres y Mujeres que viajan solas, y con ensayos como Escritores delincuentes (Alfaguara, 2011) y La ética de la crueldad (Premio Anagrama de Ensayo 2012).

La invención del amor cuenta la historia de Samuel que, cumplidos los cuarenta, conserva a sus amigos, es socio en una empresa de materiales de construcción y ha encadenado compañeras de cama. Desde su terraza observa sin participar el trajín cotidiano madrileño. Samuel, realmente, está de vuelta sin haber llegado. Un día, alguien al teléfono le dice que Clara ha muerto, y cuelga. Lo misterioso del caso es que Samuel no recuerda a ninguna Clara. Pero eso no le impide convertir a esa chica desconocida en el centro de su vida. Samuel averigua que la persona con la que lo han confundido era el amante secreto de la difunta, y se pone en contacto con la hermana de aquélla, la atractiva Carina. Ambos empiezan a compartir vivencias y huecos. Clara había tenido una conflictiva adolescencia punk, y Carina, la responsable, ahora se nota atascada en el bache de la madurez. Samuel inventa, aprovechándose del sentimiento de culpabilidad de Carina. En la retrospectiva, se sacan a colación viejos dramas familiares, silencios, escapadas. Con su empresa al borde del cierre por la crisis, Samuel empieza a hablarle a su madre, con demencia senil, de la Clara que se está inventando. Curiosamente, pronto ese nombre será uno de los pocos que recuerde la anciana. Samuel tampoco puede despegarse ya del recuerdo de Clara, pero se siente cada vez más atraído por Carina y piensa en cómo decirle la verdad.

Una novela con solteros y crisis que crece y se ramifica, a partir de la curiosidad por lo inmediato, llegando a tocar el misterio. El narrador protagonista nos hace cómplices hablándonos directamente sobre la soledad, el amor y la capacidad para reinventarse y autoengañarse. Con elementos delthriller clásico, se trata de un libro romántico pero muy pegado a la calle, un relato generacional ubicado en Madrid.

Desde su primera edición, en 1998, han presidido el Premio Alfaguara: Carlos Fuentes, Eduardo Mendoza, Alfredo Bryce Echenique, Antonio Muñoz Molina, Jorge Semprún, Luis Mateo Díez, José Saramago, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mastretta, Mario Vargas Llosa, Sergio Ramírez, Luis Goytisolo, Manuel Vicent, Bernardo Atxaga y Rosa Montero.

El Premio Alfaguara de Novela se ha convertido en un referente de los galardones literarios de calidad otorgados a una obra inédita escrita en castellano. Está dotado con 175.000 dólares y una escultura de Martín Chirino. Su proyección en todo el ámbito del idioma español ha propiciado una difusión internacional de primer orden, apoyada por la edición simultánea de las obras ganadoras en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Hasta el momento han obtenido el Premio Alfaguara de Novela: Caracol Beach de Eliseo Alberto yMargarita, está linda la mar de Sergio Ramírez (ambos ganadores de la primera edición), Son de Mar de Manuel Vicent, Últimas noticias del paraíso de Clara Sánchez, La piel del cielo de Elena Poniatowska, El vuelo de la reina de Tomás Eloy Martínez, Diablo Guardián de Xavier Velasco, Delirio de Laura Restrepo, El turno del escriba de Graciela Montes y Ema Wolf, Abril rojo de Santiago Roncagliolo, Mira si yo te querré de Luis Leante, Chiquita de Antonio Orlando Rodríguez, El viajero del siglo de Andrés Neuman, El arte de la resurrección de Hernán Rivera Letelier, El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vásquez y Una misma noche de Leopoldo Brizuela.

Todos ellos tuvieron una difusión intercontinental y presentaron sus obras en casi todos los países de habla hispana a lo largo del año de promoción. Además, la novela ganadora se distribuye simultáneamente en 19 países de habla hispana, llegando a más de 400 millones de hispanohablantes. Los sucesivos Premios Alfaguara han sido traducidos a numerosas lenguas, obteniendo las mejores críticas en el ámbito internacional, además del reconocimiento de destacados galardones, lo que corrobora la calidad literaria de las obras ganadoras. La novela premiada en 2009, El viajero del siglo, de Andrés Neuman, fue galardonada en España, un año después, con el Premio de la Crítica Literaria y su edición anglosajona, publicada en Reino Unido por Pushkin Press, ha sido escogida entre las mejores novelas de 2012 por elFinancial Times, The Guardian y The Independent. El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez (Premio Alfaguara 2011), ha sido finalista de los prestigiosos premios Médicis y Femina. Además, esta novela y El viajero del siglo están entre las finalistas al Independent Foreign Fiction Prize de este año, uno de los galardones más prestigiosos que concede el diario británico The Independent y el Consejo de las Artes del Reino Unido.

Precisamente, otra novela ganadora del Premio Alfaguara Abril rojo, de Santiago Roncagliolo (Premio Alfaguara 2006), ganó en 2011 el Independent Foreign Fiction Prize.

Como en ediciones anteriores, el fallo del Premio ha sido retransmitido en directo a través de las páginas web de: www.alfaguara.com/es,www.elpais.com, www.cadenaser.com, www.prisa.com.

Adjuntamos Dossier de Prensa.